Галерия
Дора Бонева - юбилейно в "Кръг+"
Стабилната композиция, невероятната лекота на изказа и топлият колорит създават настроението и притегателната сила на изкуството й
Изкуството на Дора Бонева достига до сърцата на хората. Живописните й творби носят радост, вдъхновение и надежда. Силата им е в откритата и честна позиция на художничката към света. Нейното вълнение и преклонение пред всичко, което ни заобикаля се предават и на зрителя. Тънкият усет и умението й да претворява по завладяващ начин действителноста, с проникновение да рисува портрети на хора, да пресъздава кътчета от природата с голяма любов, са качества, присъщи на изявения творец.
Изложбата на художничката в галерия "Кръг+" е свързана с юбилейната
й годишнина. Творческата й биография е дълга и наситена с много събития, които
изиграват съществена роля в развитието й като художничка. Зад гърба си има повече
от шестдесет самостоятелни изложби у нас и в чужбина. Сред престижните награди,
които получава за своето творчество, са тези от Съюза на българските художници,
от културния институт "Солензара" в Париж, от Френската академия за
изящни изкуства. В продължение на двадесет и пет години е член-кореспондент
на Европейската академия за наука, изкуство и литература в Париж. Участията
й в Есенния салон в столицата на Франция през 1989, 1990 и 1993 г. и избирането
й за гостуващ художник за сезона 1994-1995-а от "Графис арт център"
в Ню Лондон, Кънектикът, САЩ, са част от значимите изяви на авторката.
На настоящата изложба тя показва портрети, пейзажи, композиции и натюрморти.
Голяма част от картините са собственост на галериите в София и страната - Националния
музей на българското изобразително изкуство, Софийската градска художествена
галерия, художествените галерии в Габрово, Ловеч, Пазарджик и т.н. Човекът с
неговите характерови особености и душевни качества е предизвикателство за Дора
Бонева. Във всеки портрет, нарисуван от нея, е уловено нещо от истинския характер
на модела и от временното му настроение. Заедно с това художничката предава
и своето отношение към този, когото рисува. Нейните портрети говорят много за
хората, които гледат от платната, като откриват не само физическия, а и духовния
им облик. От тях се излъчва позитивна енергия и настроение и ако случайно портретът
не се получи, художничката го оставя настрани и продължава работата си над него
в по-добър момент. Дора Бонева има много незавършени портретни творби, от които
може да направи цяла изложба. В настоящата експозиция са включени портрети на
видни личности на изкуството, сред които актьорите Апостол Карамитев и Григор
Вачков, учителят й в Художествената академия - Дечко Узунов, руският актьор
Владимир Висоцки, съпругът й - поетът Любомир Левчев. В портретите на най-близките
й хора се усеща специалната нагласа и душевната й връзка с тях - "Марта",
"Майка ми", "Разходка".
И пейзажът е жанр, който я привлича. В началото за нея е любопитен градският
пейзаж. Тя открива някаква романтика в претворяването на различни сгради, покривите
им, улиците на София и други градове, които посещава в много страни - "Зима
в София", "Рига", "Сан Марино", "Париж".
Като част от пейзажа дървото присъства в платната й - "Бели дървета",
"Дървото на Драго". Тя предпочита да го рисува през есента и зимата,
когато листата са опадали и голите клони и стволове имат човекоподобни форми
- "Дъжд", "Червеното дърво", "Есен". Море започва
да рисува едва преди дванадесет години, когато пребивава като гостуваща художничка
в Америка и това пътуване освежава творческите й търсения. Водните повърхности
създават очарование в картините на художничката, а съчетанието на цветове показва
възможностите й на изключителен колорист - "Северният фар", "Южният
фар", "Залив в Ирландия". Интересно при Дора Бонева е това, че
когато работи, прави по няколко творби едновременно и за да си почива рисува
натюрморти. Най-многобройни са тези с цветя във вази, има и серия кактуси, както
и алое, което преди години започва да претворява в картините си и това растение
става като запазена марка в изложбите й.
Творбите на Дора Бонева се отличават със стабилна композиция, невероятна лекота
на изказа и топъл колорит, който създава настроението и притегателната сила
на изкуството й.
Тиха светлина в картините на Андрей Янев
Пътуването на художника Андрей Янев до Света гора открива пред него друг свят,
далеч от всекидневието и суетата, свят на спокойствие, умиротворение, на невероятен
душевен комфорт. В своята изложба, подредена в Софийската градска художествена
галерия, той отразява духа, романтиката и неповторимостта на това божествено
място и природата с нейната магнетична сила. Художникът е член на екипа, участвал
в експедицията до Света гора, чрез която Нов български университет трета поредна
година осъществява своя проект "Атон в българската словесност и култура".
Като художник стенописец и чувствителен творец той има особен усет към това,
което се изправя пред погледа му и търси духовното при срещата с великолепните
фрески, черкви и манастири на Атон. Специалността, която завършва в Националната
художествена академия в София, а след това и специализацията по художествен
емайл в Санкт Петербург му помагат в овладяването на тънкостите в технологична
посока. Способността да се изразява по различни начини е резултат от доброто
владеене на техниките и познанията му в това отношение. Тези знания той се стреми
да подчини на мисленето, като залага на експеримента в работата си. Без да се
притеснява от размерите, представя на изложбата произведения както с акварел,
така и с маслени бои. Монументален изказ и желание да се създаде атмосфера,
изпълнена с фантазия и мистичност, са заложени в картините му "Ангелска
песен", "Скрит хоризонт", "Свидетели" и т. н. Те сякаш
излъчват "тиха светлина", която в това кътче от рая художника открива
във всичко - времето, хората, величествената природа.
Част от работите в изложбата са подчинени на реалистичното представяне на действителността.
В трудната техника на акварела авторът ни запознава с външния изглед на различни
места в Света гора ("Банското крило на "Зограф", "Келията
"Достойно ест", "Скитът Св. Андрей"). По-важни за него са
живописните платна, в които чрез образи и колорит предава настроението и духовната
мощ на Атон. Най-ярко след посещението там в съзнанието на художника остават
душевният уют, чистотата, спокойствието и красотата на цветовете, които той
предава на зрителя чрез картините си. Навсякъде в Света гора има нещо, което
привлича, вълнува съзнанието и ако в църковния храм по думите му човек се чувства
малък и нищожен, тук той е щастлив и равен.
17.10.2006
Мнения по темата: